Pastel Seco e Pastel Oleoso

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1 pastel seco e pastel oleoso página 01 Pastel Seco e Pastel Oleoso Pastel Pencil; Chalk; Oil Pastel (ing.), Pastel Blando; Pastel al oleo; Clarioncillo (esp.). Pastel (fra.). O nome 'pastel' vem do italiano 'pasta'. Marcas conhecidas Sennelier, Rowney, Grumbacher, Winsor & Newton e Talens (Rembrandt). Breve histórico O pastel, tal como o conhecemos hoje, tem pouco mais de 200 anos. Ainda que nos séculos XV e XVI já se utilizassem pigmentos pouco aglutinados para desenhar com cores, somente no século XVIII se estabelece como tal a arte de pintar a pastel. Os retratos e desenhos de Rosalba Carriera ( ) tiveram muito êxito e em pouco tempo artistas como Maurice-Quentin de la Tour ( ) e Jean Baptiste Chardin ( ) começaram a explorar as possibilidades desse meio. Edgar Degas ( ) continua a ser o pintor de pastéis mais afamado; além dele realizar obras com barras de pigmento seco puro, obteve muito êxito experimentando técnicas mistas. Também são conhecidos os trabalhos a pastel de Odilon Redon ( ) e Mary Cassat ( ). Características essenciais O pastel, como o próprio nome indica, é justamente uma pasta de pigmentos aglutinada em goma ou resina. No pastel seco, o aglutinante tem o único propósito de formar o bastão de tinta e não tem nenhum efeito sobre a pintura em seu suporte (é, portanto, um meio seco). A pintura a pastel é opaca e aveludada (de aspecto empoeirado ). Tem cores suaves e brilhantes que deixam um efeito imediato, logo que aplicadas. A pintura a pastel constitui a superfície mais vulnerável de todas as superfícies pintadas ou desenhadas. Ainda que sua aparência poeirenta seja sua característica principal, é necessário proteger a pintura a pastel tão logo ela esteja pronta. No pastel oleoso, o aglutinante é composto de ceras de hidrocarburo e graxa animal. Num certo sentido, são parecidos com os lápis de cera (crayons), porém contendo mais pigmento e maleabilidade. Sua maleabilidade muda conforme a temperatura: no calor ele tende a desmanchar-se tornando mais difícil o manuseio uma vez que há um depósito maior de tinta sobre a superfície do papel. Como forma geral de diferenciação entre pintura e desenho, pode-se chamar uma pintura a pastel quando esta cobre toda a superfície da obra. Quando muito do suporte permanece aparente (o papel ou a tela), chamamos de desenho a pastel. A expressão tons pastéis, muito utilizada em moda e decoração, não obrigatoriamente condiz com as cores da pintura a pastel, que pode ter cores muito fortes dependendo do pigmento e tom utilizado. Pigmentos Recomendados Diferente da aquarela ou do óleo, a pintura a pastel não pode ser misturada previamente numa paleta. Cada tom precisa ser fabricado individualmente e é por isso que alguns fabricantes chegam a produzir estojos com até 600 cores diferentes. Embora a grande oferta de cores possa ser bastante sedutora, cabe lembrar a regra de escolher nomes de pigmentos conhecidos e confiáveis para que se evitem as cores fugidias. A escolha das cores tem muito do gosto pessoal, mas uma gama de 48 cores seria mais ou menos ideal. Pode-se começar com 12 cores básicas para anotações simples ou ao ar livre. Suportes Recomendados A pintura a pastel depende de uma superfície texturada onde ficarão depositados os pigmentos a ela aplicados. O papel deverá sempre ter um pouco de dente para que o trabalho seja permanente. Papéis do tipo NO (prensada a frio) ou H.P. de algodão com PH neutro são ideais (papéis ácidos amarelam e podem alterar as cores dos pastéis). Pode-se usar também papéis para aquarela ou

2 pastel seco e pastel oleoso página 02 desenho (inclusive os coloridos, que dão uniformidade ao quadro) e alguns deles podem ser preparados com gesso acrílico ou com lavados de aquarela. Pode-se utilizar também papel-veludo e papel-lixa, de acordo com o efeito pretendido. Telas para pintura também podem ser usadas, desde que tenham a textura e a absorvência adequada. Proteção e conservação Por ser muito frágil, a pintura a pastel seco deve ser protegida o quanto antes, seja pela utilização de um fixador ou pela moldura com vidro. Os fixadores modernos são soluções de resina de acetato polivinílico (PVA) em álcool desnaturalizado. São tão eficazes quanto os fixadores antigos que utilizavam goma laca. Todo fixador altera de alguma forma a superfície da pintura, aglutinando o pó e tornando as cores mais escuras e transparentes, dependendo do pigmento. A moldura com vidro, se feita da maneira correta, protege a pintura a pastel sem a necessidade de se usar um fixador. Neste caso, deve-se deixar sempre uma separação entre este e a superfície do trabalho. A parte posterior da pintura também deve ser protegida, com a utilização de papéis que a isolem da umidade e de materiais com PH elevado. Os papéis devem ser presos a um papel cartão absorvente impregnado com uma solução de timol a 25%. Entre o cartão e a pintura deve-se colocar uma folha de papel encerado. Alguns cuidados q Quando protegido por vidro, a limpeza de uma pintura a pastel seco deve ser feita sempre com um pano úmido (e não seco), pois as partículas do pastel tendem a imantar-se pela estática criada pela fricção no vidro e acabam se desprendendo do papel e juntando-se à parte interna do vidro. Esse problema pode também ser evitado com o uso de um fixador. w O uso do fixador deve ser moderado, devido a alteração que este provoca nas cores e na superfície da pintura. Edgar Degas costumava fixar camada por camada, deixando a última sem fixador (como uma forma de manter o aspecto aveludado da pintura). e Tanto os pastéis como as pinturas a pastel devem sempre ser guardados em lugar seco. r Uma vez pronta, evitar sempre qualquer tipo de atrito com a superfície da pintura um simples sopro ou roçar de papel pode estragar boa parte do trabalho. t O pastel oleoso pode ser diluído em álcool ou terebintina, o que pode auxiliar ao se fazerem passagens de cor ou lavados para o fundo. Exercícios propostos Ver anexo, na próxima página. Bibliografia HAYES, Colin. Guia completa de pintura y dibujo : tecnicas y materials. Madrid : Hermann Blume, LUCIE-SMITH, Edward. Dictionary of art terms. London : Thames and Hudson, MAYER, Ralph. Materiales y técnicas del arte. Madrid : Hermann Blume, MOTTA, Edson; SALGADO, Maria Luiza Guimarães. Iniciação à pintura. 4. ed. Rio de Janeiro : Nova Fronteira, SMITH, Ray. El manual del artista. Madrid : Hermann Blume, SMITH, Stan; TEN HOLT, H. F.. Manual del artista : equipo, materials y tecnicas. Madrid : Hermann Blume, 1980.

3 pastel seco e pastel oleoso página 03 Tipos de traço: se podem fazer traços oblíquos com a borda da barra. Para fazer-los mais largos se pressiona um pouco mais. 2. Sobre este se podem fazer tons nebulosos frotando as linhas com o dedo para estender a cor. 6. Tirando o papel que protege a barra, se pode utilizar o lado da barra para criar faixas largas de textura granulada. 3. Com a borda do pastel e pressionando um pouco se podem traçar linhas finas e marcadas. 7. Com uma borracha ou limpa-tipos se pode criar toques de luz e texturas com linhas de tons claros. 4. A mesma técnica pode ser empregada para se fazer tramas cruzadas. 8. Com traços fortes e curtos, pintados com o canto reto do pastel contra o grão (textura) do papel se obtém um efeito vibrante. 5. Sem obtém um outro efeito pintando com o extremo reto da barra, com pressão uniforme e trabalhando sempre na mesma direção. Lavado com pastel à óleo e terebintina 1. Com um pastel à óleo se aplica uma camada uniforme sobre tela ou um papel encorpado e granulado.

4 pastel seco e pastel oleoso página Se molha um pincel com terebintina e se aplica sobre o pastel, espalhando a cor num lavado e fazendo com que ela penetre no grão do papel. 3. Com um esfuminho se termina de espalhar a cor, e se pode definir a forma mais exatamente do que com o dedo. Escovar com pincel Um pincel suave de marta pode servir para tirar o excesso de pastel e aclarar o tom. O pó que sobra pode-se soprar. 4. Pode-se criar toques de luz mediante traços pequenos e espessos de um tom mais claro, que servem também para unir zonas diferentes. 3. Sobre este lavado se podem pintar traços suaves com pastel, para criar uma camada de cor texturada. 4. Se coloca um pedaço de papel sobre a cor e se esfrega para fazer o pastel penetrar no grão do papel, fixando a cor. Texturas superficiais 1. A textura granulosa do pastel é muito adequada para papéis coloridos, que brilham através da pintura. 5. Para os tons escuros e fortes se pode usar o carvão, pintando linhas negras e espalhando-as com o dedo. Toques de luz com a borracha Se pode dar uma forma pontiaguda à borra-cha e utilizá-la para apagar pequenas áreas do pastel como forma de obter tons mais claros. 2. As cores se misturam com traços curtos e separados. Não se deve aplicar o pastel de forma muito espessa desde o princípio, para que as cores possam ser combinadas. 6. Pode-se também pintar toques de luz sobre o carvão, mas não se deve retrabalhar a superfície pois as cores podem se misturar. Lápis-pastel Pode-se comprar pastéis em forma de lápis, que podem ser apontados para fazer partes mais detalhadas. 3. Os tons podem ser modificados combinando-se zonas raiadas com camadas de cor sólida. Detalhes com carvão 1. Para trabalhos delicados, se afia a ponta do carvão, esfregando-o contra uma lixa. Zonas de cor 1. Pintar uma área pequena de cor espessa, usando o canto do pastel. 2. Espalhar a cor a partir do centro, esfregando a ponta do dedo.

5 pastel seco e pastel oleoso página Com a ponta do carvão se criam os detalhes de linhas fortes, protegendo o resto do desenho com um papel. 3. Se bloqueiam as zonas de cor básica, procurando que não sejam muito espessas no princípio. Se espalham as cores com um esfuminho. 7. As sombras e luzes mais intensas se deixam para o final, quando se colocam os últimos detalhes de forma e cor a todas as partes do desenho. Tingimento do papel Para se tingir um papel, se bombeia guache rebaixado ou pastel em pó misturado com água. 3. Se segue trabalhando com o pastel, fundindo-o com o carvão para suavizar as linhas ou tornar mais escuras as cores. 4. Se segue elaborando a cor até surgir uma imagem básica. Em algumas zonas se podem fazer raiados com lápis-pastel. Aplicação de fixador Um pastel pode ser fixado bombeando-se um fixador pelo dorso do papel. O fixador empapa o papel sem afetar a cor na superfície inversa do papel. Pastel com lavado de aquarela 1. Pode-se combinar a técnica da aquarela com a dos pastéis. Primeiro se desenha suavemente com o pastel. Passos para se desenhar à pastel 1. Se esboçam as formas básicas com carvão e se aplicam leves zonas de tom. 5. Se contrastam zonas de cor quentes e frias, deixando que os tons se mesclem e realcem uns aos outros na medidade em que se acrescentam detalhes ao desenho. Pastéis à óleo com aquarela 1. Se frota um pastel à óleo sobre um papel granuloso de aquarela, para se obter um efeito mosqueado. 2. Por cima, aplicam-se lavados de aquarela em tons claros, espalhando as cores do pastel. O excesso de humidade se tira com papel secante. 6. As zonas escuras se podem reforçar com carvão, para acrescentar detalhes lineares e acentuar os efeitos tonais. 2. Se aplica um lavado de aquarela sobre o pastel oleoso. O óleo repele a aquarela, que se deposita nas depressões do papel. 3. Sobre o lavado húmido se segue desenhando com pastel. Quando seco, se podem acrescentar mais toques de pastel e aquarela. 2. Se testam as cores sobre um papel de mesmo tom que aquele que se vai desenhar, determinando assim a gama de cores adequada.