Arte-final Check-list para arte-finalizar um trabalho

Transcrição

1 Arte-final Check-list para arte-finalizar um trabalho Resumo da comunicação apresentada em Tomar, no Artec 21, a 13 Abril 2011 por Ângela Rodrigues «Arte-finalista é o profissional que finaliza tecnicamente uma peça de design ou publicidade para o fim a que se destina (impressão digital, off-set, serigrafia, jornal, revista, etc.) pois o seu suporte e execução pode influenciar tecnicamente o resultado final. Há vários campos em que um arte-finalista deve ter conhecimentos, como a paginação, a pós- -produção de imagem, a leitura e desenvolvimento de desenhos técnicos e noções mínimas de produção, seja esta gráfica ou audiovisual. Hoje em dia é também essencial que se tenha conhecimentos profundos de algumas das ferramentas digitais à disposição (Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Freehand, CorelDraw, Acrobat, etc.). Normalmente, o fim da linha de um trabalho dentro de uma agência, é o departamento de arte-final, pelo que a margem de erro deve ser nula. Este tipo de responsabilidade deve levar o arte-finalista a ser cuidadoso, rápido e atento ao mínimo pormenor.» transcrição da Wikipedia, em 12 Abril 2011 (nota: os destaques a bold são da responsabilidade da formadora)

2 Lista de verificações genéricas para arte-final Na recepção do trabalho, verificar / esclarecer: Se recebe a totalidade dos originais textos, imagens, logos e gráficos, assinalando as eventuais faltas Qualidade das imagens se estão com boa resolução para o tamanho em que vão ser usadas Qualidade dos logótipos muitas vezes é preciso redesenhar Número de cores a que o trabalho vai ser impresso Tipo de acabamento e tipo de papel Não esquecer de anotar os nomes e contactos das pessoas responsáveis Ao longo de todo o processo, pedir sempre a assinatura dos responsáveis em todas as provas ou a confirmação/aceitação das mesmas por ou qualquer outro processo escrito

3 Na execução da maquete/concepção do trabalho, ter em conta: O tipo de acabamento escolhido Quando o acabamento do trabalho inclui uma lombada prensada (5 ou 7 mm), ou argolas, deixar uma margem interior maior Se existem imagens ou cores ao corte, criar o ficheiro com um valor para bleed (margem de segurança para corte), geralmente 3 mm. Nestes casos, verificar que as imagens que vão ao corte contemplam esses 3 mm extra Escolher apenas cores CMYK (em certos casos, também 1 ou 2 cores directas/pantones) Na escolha dos tipos de letra, verificar se as famílias de fontes têm variações suficientes Verificar que as fontes a usar não estão corrompidas Prever todos os exemplos de paginação, além do texto comum tabelas, legendas, gráficos, hierarquias de títulos Consultar e seguir o manual de normas do cliente e das marcas cujos logótipos sejam usados no trabalho Sempre que usar texto preto, deve ser preto simples e não preto composto Usar o mínimo de cores compostas para texto fino e/ou em corpos pequenos e também para filetes muito finos Não usar tipos muito finos (light ou ultra light) para texto branco aberto em fundos cheios e também para filetes brancos abertos em fundos cheios Em fundos pretos, lisos, usar preto composto (rich black) e não preto 100% Evitar a utilização de títulos ou imagens a ocuparem 2 páginas (excepto nas páginas centrais)

4 Na execução do trabalho, ter em conta: Limpar logo no início o lixo do texto (vários espaços de barra, vários tabs, 2 hifens, 2 ou mais linhas brancas, etc) Todas as imagens têm de estar em CMYK ou grayscale (escala de cinzentos) Trabalhar no perfil de cor adequado, preferencialmente aquele que a gráfica utiliza Sincronizar as definições de cor entre todos os programas. No caso de programas Adobe, ir à Bridge, menu Edit > Creative Suite Color Settings e escolher uma definição Para tratamento de cor, usar monitores devidamente calibrados Ao digitalizar imagens, deve fazê-lo no tamanho em que vão ser usadas (ou superior) e sempre em RGB Não ampliar imagens Não colocar elementos demasiado perto do corte ou junto à margem interior Utilizar sempre ESTILOS (de texto, de objectos, de células, de tabelas) para que o trabalho fique uniforme, versátil, fácil e rápido de emendar/alterar, minimizando também a margem de erro Utilizar camadas (layers) no tratamento das imagens para se possam alterar rapidamente, se necessário Usar camadas (layers) para separar elementos de paginação (uma camada para os fundos, outra para as imagens, etc) Criar páginas mestras para os diferentes modelos de páginas Automatizar todas as tarefas que tenham essa possibilidade (Actions no Photoshop, Símbolos no Illustrator, Índices automáticos e Variáveis no InDesign, são alguns exemplos) Assinalar no próprio ficheiro de paginação todas as situações de faltas (imagens em baixa, textos em espera, etc)

5 Prioridade à VERSATILIZAÇÃO: Para um trabalho versátil e fácil de emendar/alterar, é fundamental seguir algumas boas práticas durante a paginação: Utilizar SEMPRE ESTILOS e respeitar a sua utilização sem aldrabar Não usar NUNCA: - partições de linha forçadas - um segundo hifen, manualmente, em situações de palavras partidas hifenizadas - linhas brancas (parágrafos vazios) para forçar a passagem a outra coluna ou caixa de texto - linhas brancas para espaços verticais preferir space before ou space after - espaços de barra ou vários tabs para alinhamentos de texto preferir 1 tab ou indent Adicionar ao dicionário as excepções de hifenização Usar Discretionary Hyphen para indicar a partição de uma palavra ou para não partir uma palavra Usar Non Breaking Hyphen quando pretende que uma palavra não parta pelo hifen Usar o mínimo possível de caixas ou outros elementos separados 1 caixa de cor para o fundo e 1 caixa transparente para o texto, por exemplo Ancorar as imagens ao texto para não fugirem nas emendas/repaginações/alterações Controlar as linhas penduradas (órfãos e viúvas) através dos recursos do programa de paginação

6 Na arte-finalização do trabalho, verificar: Imagens ou cores em RGB (ou cores directas, quando o trabalho é apenas a 4 cores) Existência de bleed no documento e de tamanho adequado para todas as imagens ou cores ao corte Resolução mínima (e máxima) das imagens usadas Elementos em overprint (sobreimpressão) e/ou em cor registration (cor de registo) Imagens não proporcionais Imagens não ligadas ou não actualizadas Número de cadernos certos Numeração correcta nos índices Texto a preto overprint (sobretudo texto muito pequeno) Seleccionar e apagar cores não usadas Seleccionar e apagar elementos fora da área de impressão (ou que não vão imprimir) Separar para outro ficheiro (quando existam): cortantes, vernizes, capas e sobrecapas Visualizar todas as páginas, activando a opção Separations, do painel Separations no caso do InDesign Activar o painel Preflight com um perfil adequado (pode embeber o perfil) no caso do InDesign Exportar para PDF em alta resolução e verificar o trabalho no menu Output Preview do Acrobat Obter assinatura do cliente (ou aprovação por mail) para a prova final. Acompanhar o trabalho na gráfica.

7 Alguns erros a evitar: Abrir ficheiros antigos e fazer Save As Utilização de fontes retiradas de sites Recortes simplificados (devem ser apenas para maquete) Utilizar mapas ou outros trabalhos com lettering pequenino em JPG que apresentam o texto a 4 cores. Deve solicitar-se sempre o ficheiro vectorial Importação de cores RGB do Word Utilização de programas errados evitar a tendência de fazer tudo num só programa. Cada programa está direccionado para uma área diferente e podemos/devemos aproveitar o melhor de cada um. Boa sorte! P ós Gráficos angelarodrigues@posgraficos.pt